这4部奥斯卡级别的电影配色美学，每快照都堪比效果图！

今天小编给大家介绍四部具备着不同美学风格的喜剧片！

那些美轮美奂的特写镜头语言学，捕捉了最精彩的春意盎然。

1、《小原野》。

《小原野·冬春篇》，不算得上是“冷笑话”美学的开山鼻祖！

这部日本喜剧片用田园田园诗般的童话故事，向我们叙述了一个逃跑都市、返璞归真的治愈童话故事，深深抚慰了都市人的心灵。

喜剧片描画出的各种取材，都是如此典雅而又恰到好处，完美显现出了和风“侘戒”美学自觉。

在《小原野》里，侘戒之美使得它有别于其他视觉风格的小林喜剧片。

首先，在蓝色的层次上，多为单色，具备着“平涂”一般的单面粗糙，而却是追求“明暗”的立体度。

其次，在意味的明度上，却是眩目，而是极为柔美，贴近穷困的意味，甚至淡蓝色一丝条带。

在构图上，《小原野》的画面则力求脏、典雅，描画出着“少即是多”的禅意。

这样的视觉格调，为《小原野》描画出冬春时节的饮食、纹饰，汇入了无比治愈自觉的新生命力。

天空、原野、菜园的自然风光与；也、佳肴、纹饰的人文风味两人，共同连在一起了《小原野》令人难忘的明月记忆。

2、《兰花》。

这部喜剧片叙述了8岁的小女人丽莎，一同邻居爷爷去山野取材国家最珍贵的一种兰花标本——伊莎贝拉粉蝶。

它用小孩的爱人视点，唱出了如兰花飞翔般绚丽的春景。

还记得法国喜剧片《顺理成章》与《天使爱美丽》的蓝色吗？

《兰花》除此以外具备如出一辙的视觉语言学，简单的意味设计完美地容纳了有关新生命的深刻意念。

标志绚丽春季的高低浓度意味，主导了故事情节电影的视觉风格。

冬日的明月焕然大地新生命，踏青之旅绵延值得一提。

事实上，儿童片并非拍摄儿童视点的童话故事，而是从小孩的视点，抛却精细的思绪，看到不够为简单而却是一定的题目。

一老一少，样子是新生命忆起的一首一末，标志着新生命阶段的不同经历。

踏上得于兰花的小林之旅，其实除此以外是在找得于迷茫的自己。

在勇气的画面里，那些不得志的心灵样子能触摸到小林的暖意，如同一曲春季版《菊次郎之夏》。

3、《诗》。

如果说《小原野》与《兰花》不够多描画出一种对小林穷困之源泉九首歌，那《诗》则在“伤春”的哀思衬托下，了解到了穷困和艺术创作的谎言。

童话故事叙述了独自长大成人外孙的老妇人杨美子，虽然患有阿兹海默症，却依然没有放弃对诗歌与穷困的勇气。

她召来孙子进行了两人青少年性侵犯罪案件，在穷困的残酷谎言里，她以受害者女人为却是一定，写出自己的第一首诗。

作为领军我们进到童话故事的角色，美子的形象设计一开始就似乎伴随了喜剧片的意念。

导演曾在采访里说到美子的人物设计，形容道：她躯体有一种与猎户座期背道而驰的美丽，就像一朵干花。

在她的躯体，有着和春季一样的新生命与勇气。

美子的碎花衬衫、暗红色缝制外套、缝制手袋和波西米亚风格的长裙，衬托了她躯体薄弱的美。

春季的底色是新生命的蓝色，但如初春般的少女受害者这世界地绝迹在了春季里。

4、《明亮的猎户座》。

《明亮的猎户座》由简·坎皮恩执导，叙述19世纪英美唯美派诗人惠特曼历程里唯一的爱恨。

惠特曼一生如同昙花一现，他只活了25岁，却成为唯美派四杰之一，留下了《鸽子九首》这般传奇的作品。

彼时19世纪的英美风景派画作康斯太勃尔和透纳，用画笔为我们展示了光影绚丽而又古雅执着的自然风光。

这些美轮美奂的设计，借鉴了英美肖像画的唯美与诗意，让喜剧片的每一帧布景都精美绝伦。

在明月里，诗人惠特曼绝不贪财地挥洒自己的才华与甜蜜，创作出了最动人的短诗。

浓烈的版画粗糙描画了古典时代的穷困，唯源泉情感如瀑布般倾泻而下，感染着观众。

暗红色的可见光立意了入射的强光功效，让小林的爱恨梦幻而爱人。