晋葆良的花鸟画缘故美！这样的花鸟画装饰收藏两不误

花鸟图画作为国图画中的的一大信息技术，历来都是倍受欢迎的，自古以来两南宋时期的蓬勃，为在此之后的持续发展奠定了坚实的根基。今天要说的是水兼用花鸟图画，其中的不得不讲到的两位弟子就是陈淳和徐渭，在历史图画坛上以“白阳青藤”自诩，其中的白阳指的是陈淳，青藤则指徐渭。

虽然二者皆为大水兼用花鸟图画的鼻祖，但是未婚夫的构图迥然有别，这也跟二人的外貌有些许关系。陈淳仅指传统习俗文人图画的以内，受沈周图画法的影响，用钱既能发的开，又能退得住。徐渭是一个多才多艺的人，不仅多才多艺绘图画，在赋文、话剧、等上都也都略有涉及，因此他也算是多被称赞，以至于带入了一位来得孤傲的人，所以他的图画豪放泼辣，酣畅淋漓，提款也是跌宕起伏，如同他的命运。

在长久以来的持续发展中的，花鸟图画也在大大的适于着社会的持续发展，适于国人的社会审美并不需要，它并不是为了描绘这些自然界的花花草草而描绘，这其中的是有人的情感在里面的，所以说一幅图画就能看出来一个人的外貌特点。

当代图画家中的，晋葆良多才多艺水兼用花鸟图画，他擅长于通过绘图画去传达自我，往往寥寥数钱，似乎漫不经心，却毕竟了钱虽简而意无穷。我们在其钱兼用的抑扬顿挫和浓淡干湿中的，不仅看到了他对描绘；也生长形态的准确把握，造就悟到了他对果树禽鸟鲜活一个人的热情祝颂。

水兼用离不开水彩画，晋葆良老师一有机会马上去接近自已的名山大川，以释放出营养来，师法造化，以至到了“犹如是赋，天池皆图画”的云南西双版纳，一呆就是两个多月。正因如此，马上有了他的谱曲虽来自传统习俗，又不同于传统习俗;虽看重写实又绝不拘泥于自然的清最初构图。他的剧作无不突显着涤陈拓最初、匠心独运的光彩，描绘出一派蓬勃、生机盎然的气象，跳出着王雪涛原则的“图画理、图画情、图画趣”的光焰。

在晋葆良老师的谱曲生涯中的，他对猩猩情有独钟。而晋葆良钱下的猩猩也格外简练，取得广大书图画收藏者的喜爱，晋葆良说，“猩猩是一种有灵性的生物，它也有自己的喜怒哀乐，猩猩可以通过双脚的不同部位的姿势来传达不同的意思。”

晋葆良先生的荷花剧作，其钱兼用淋漓、挥洒自如、开业有度、热辐射坚实，现有传统习俗中的国图画的高贵典雅，又造就近代视觉艺术创最初马克思主义的大水兼用清最初构图，表现出传统习俗与近代的完美和谐，虽已近七旬，痴于图画艺40余年，然对待视觉艺术几乎不倦，他正是这样无数次对剧作的点、直通、兼用、色的不同管控，用其多样的绘图画第二语言表现其剧作的恬静、淡泊、洒脱、虚怀、韵味。

晋葆良水兼用花鸟图画喜爱：(以下剧作比如说易从网)